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IL MATTINO
Sabato 3 agosto 2002
Un progetto cubano per Imparato
Le sue percussioni, ma anche i suoi folli e strepitosi
vocalizzi, sono stati recentemente richiesti da Lucio
Dalla, Eros Ramazzotti, Nino D'Angelo, Cristiano De Andrè
, dopo essere stati al servizio, in passato di Mina, Ray
Charles, Paco de Lucia, Chico Buarque, Renato Zero e
Andrea Bocelli…ma ora Giovanni Imparato ci prova con
"Donde", trascinante singolo in cui fonde la tradizione
cubana (di cui è profondo studioso) con influenze
mediterranee e orientali e sonorità elettroniche e
campionate. Per sapere di più c'è un sito internet
www.giovannimparato.com , in settembre la Hullabaloo
annuncia anche l'uscita di un video di Imparato sui
tamburi Batà, strumenti sacri della liturgia Yoruba.
FARE MUSICA
gli speciali - GENESI
DI UN DISCO
PRODURRE UN AFFARE COLLETTIVO
di CLAUDIO MAPELLI
Una visita allo studio di
registrazione Suono
di Ripetta, al centro di Roma. Ci aspettano un
produttore, un’artista, un programmatore. Un progetto
discografico sta nascendo : con qualche aspetto peculiare.
E’ il secondo disco di Giovanni Imparato, fin’ora più noto
come geniale percussionista che nella veste di cantante e
autore di canzoni. Il produttore è Giancarlo Lucariello,
una lunga carriera alle spalle, costellata di successi.
Infine un breve colloquio con Mario Puccioni, l’uomo delle
macchine, alla ricerca della chiave più tecnologica
dell’operazione.
“Questo che stiamo preparando è il secondo disco di
Giovanni, il primo, Yoruba, è uscito un anno e
mezzo fa ed è un esempio di come ci si deve comportare se
non si vogliono vendere i dischi...però a noi
piaceva tanto, siamo andati completamente a ruota libera.”
Cosa c’è di diverso in questa produzione, rispetto alle
tante che hai realizzato ?
“Innanzitutto la straordinarietà di questa produzione sta
proprio nell’artista. Siamo al di fuori di ogni concezione
consueta, non si tratta qui di stabilire se sia più o meno
bravo degli altri, sicuramente è fuori dagli schemi.”
Come procedete a livello operativo ?
“Nella sala di pre-produzione, che ho vicino all’ufficio,
prepariamo il disco ; prima ancora vengono preparate le
canzoni, da lui e un altro ragazzo che fanno insieme la
musica. Ne discutiamo e ne parliamo insieme, poi, quando
sono pronte, col programmatore e l’arrangiatore, sempre in
quella sala, facciamo la pre-produzione al computer e in
questa fase si incomincia a capire come funziona il
tutto. Quando siamo tutti convinti, si va in studio e si
trasferisce questo materiale su un nastro a 32 piste.”
Fin’ora hai descritto un procedimento abbastanza
consueto ; ma come si configura il rapporto tra la tua
concezione produttiva e la particolarità del soggetto col
quale ti trovi ad operare ?
“la mia idea di produzione, in generale consiste nel
prendere un’artista (possibilmente straordinario come
Giovanni) e condurlo al successo. Nel caso specifico cerco
di stargli vicino e di prendere tutto quello che di
geniale lui propone e di canalizzarlo ; tutte le sue
intuizioni devono essere raccolte e fermate su un disco
che poi, non dimentichiamolo, dovrà raggiungere il maggior
numero possibile di persone. Dunque, si parte dalle
canzoni...”
Come sono, questi pezzi, nella loro forma originaria,
come nascono ? Vengono composti con l’ausilio di uno
strumento particolare ?
“Nella maggior parte dei casi, lui e un suo amico,
co-autore, si mettono al pianoforte e alle percussioni ;
si parte da certe intuizioni di Giovanni, si mettono giù
gli accordi intorno alle melodie che gli vengono fuori.
Così, in una forma appena abbozzata nascono le canzoni,
perché sempre di canzoni si tratta, per quanto strane e
inconsuete possano essere, hanno comunque un capo e una
coda.
Così nasce il primo seme, poi ne discutiamo, litighiamo un
po’...Incominciamo ad operare una selezione, a correggere,
si torna, si cambia, etc. Quando siamo tutti convinti,
veniamo in studio ; qui riversiamo tutto, attraverso il
banco, su un nastro, dopo di che il compito del
programmatore è finito e Giovanni, che ha già definito in
fase di pre-produzione le ritmiche (che però in quella
fase erano eseguite tramite tastiera) viene qui e
sostituisce le piste registrate in questo modo con le sue
percussioni. Allo stesso modo gli altri strumenti “finti”
vengono rimpiazzati da quelli veri : per esempio la linea
di basso è già stabilita, poi arriva il musicista, legge
la parte, sente e sulla linea condotta dal nostro
arrangiatore, con noi presenti, ci mette anche un po’ di
suo. La strada è già tracciata, è tutto pensatissimo, però
se arriva il musicista che ha un’idea che ci sembra
valida, facciamo volentieri delle deviazioni. Dunque,
questo è il momento in cui arrivano tutti gli strumenti
che daranno al disco una dimensione più “vera” ; la
prossima settimana verranno il bassista, il flautista, il
chitarrista, il violinista, il mandolinista, il suonatore
di marimbe, etc. Tutti musicisti amici di Giovanni, del
mondo di Giovanni, che vengono, si immergono e,
all’interno dei canali stabiliti da noi (autore,
interprete, arrangiatore, produttore) portano il loro
personale contributo.
Dopo di che questa fase è finita, ci interrompiamo, ci
smontiamo tutto il disco, con una voce guida, e pensiamo
ancora ; poi facciamo fare i testi, cioè fa lui i testi
della maggior parte dei pezzi (altri li fa un altro nostro
collaboratore, sempre lavorando a stretto contatto con
lui). Quando anche tutti i testi sono pronti e siamo tutti
pienamente convinti, torniamo in sala per registrare
canti, cori e mixaggi.”
Quindi i testi arrivano solo in un secondo tempo ; non
vengono nemmeno abbozzati, prima di questa fase ?
“Veramente alcuni sono già più che abbozzati, sono quasi
definitivi, altri sono appena accennati ; parole, idee,
sensazioni ; dei nuclei che poi verranno ampliati,
comunque è sempre lui che indica la strada, fin
dall’inizio. In questa elaborazione procediamo con la
massima calma, senza fretta, perché le parole sono
importanti quanto la musica e finché tutti i testi non
sono pronti, non prenoto lo studio.”
Questo è l’itinerario seguito per realizzare il primo
disco, cosa cambia in questa seconda produzione ?
“La differenza sostanziale è che quello è il risultato de
primo incontro tra me e lui. Sulla base di quella
esperienza dobbiamo costruire il nuovo. Abbiamo qualcosa
di concreto da cui partire per andare avanti, quando il
primo disco non era stato ancora realizzato si procedeva
più sul vago.”
Probabilmente c’era però il fascino della ricerca,
dell’esplorazione, il desiderio di approfondire la
conoscenza reciproca, tutti elementi molto stimolanti.
“La ricerca continua ad esserci. Però abbiamo il dovere di
venderli i dischi, nessuno di noi è miliardario e può
permettersi di venire in sala a fare i dischi per hobby.
Stavolta vogliamo prenderci anche una bella fetta di
mercato.”
In questo senso quali sono gli accorgimenti che pensi
di adottare per rendere il disco più “vendibile” ?
“Il primo disco ha prodotto degli “amanti”, che sono come
dei kamikaze : per chi lo ha ascoltato esiste solo lui...però
sono tre ! A parte gli scherzi, per moltiplicare gli
ammiratori, siamo alla ricerca di un “appiglio popolare”,
vale a dire tre minuti di canzone che arriva a tutti,
rimanendo all’interno del mondo di Giovanni, senza
snaturarne lo spirito ; se becchiamo quella, che ci porta
al grande pubblico, si apre tutto. L’intento è di piacere
a più gente, il primo disco era piaciuto molto ai
musicisti, un certo tipo di ascoltatori più attenti che si
sono soffermati a sentirlo ; chi l’ha ascoltato
distrattamente non ci ha capito niente, chi si è
soffermato se ne è innamorato, dobbiamo trovare il modo di
far soffermare più gente. Allora nel secondo disco, c’è la
continua spinta ad andare avanti con lui, a non perdere
mai di vista il suo mondo, cercando di essere più
“capibili”, di arrivare anche all’ascoltatore più
distratto.”
Magari con un motivo che conquista, senza essere
banale...
“Per me qualcosa di simile c’era già nel primo, però la
gente che ci ha criticato diceva : “E’ strano, non lo
capisco...”, perché la maggior parte della gente è
distratta, è abituata col telecomando, non ha tempo di
ascoltare la musica. Io stesso, che sono un grande
compratore di dischi, non ho il tempo per ascoltarli : la
televisione, la partita, le donne, il ristorante, i figli,
la scadenza, l’amico, la cena, il compleanno, le feste...Manca
il tempo per l’approfondimento. Alcuni prodotti hanno
delle caratteristiche che gli consentono di arrivare
immediatamente, altri, altrettanto validi, se non
superiori, sul piano qualitativo, necessitano di più
tempo ; si sono modificate le modalità del consumare.”
E’ quindi necessario individuare un’esca, che
garantendo un aggancio immediato, consenta di “portare”
l’ascoltatore all’interno del proprio discorso.
“Una volta gli artisti, anche di grande levatura,
impiegavano molto più tempo per arrivare al grande
pubblico : Lucio Dalla ci ha messo vent’anni, la Mannoia
dodici, per fare solo due esempi di cantanti ormai molto
popolari, che sono “arrivati”. Adesso non c’è più tempo ;
se non ce la fai in uno, due, al massimo tre tentativi,
sei cancellato. Zucchero ha venduto un milione di dischi
al settimo o ottavo album, adesso una cosa del genere è
inconcepibile, anche economicamente. Bisogna trovare
l’appiglio, senza rinunciare a seguire la propria strada.
Io sono convinto che si può fare.”
In questo caso esistono già gli elementi da cui
partire, una vena melodica di fondo, per quanto molto
particolare, che garantisce dal rischio che questa
operazione risulti forzata e “sovrapposta” in modo
innaturale. Ci sono le premesse per generare la scintilla.
“Io sono sicuro che c’è questo, però il grande pubblico
distratto che sente Radio Dimensione Suono deve essere
catturato in qualche modo. Io, noi, ci stiamo lavorando da
molto tempo proprio perché questa scintilla l’ho avvertita
subito, la prima volta che l’ho sentito. Ho capito che in
lui c’è qualcosa di straordinario, qualcosa di cui la
musica italiana ha bisogno, perché se no sono tutti
replicanti ; secondo me è tutto finito nella musica, è il
momento di fare punto e a capo ; in Giovanni (e spero in
tanti altri) ci sono quelle luci che illumineranno la
musica di domani.
Io sono felice di aver avuto l’intuito di mettermi a
lavorare con uno come lui, con questa sorta di pifferaio
magico, un’artista che tutti conoscono nell’ambiente della
musica, ma di cui nessuno evidentemente finora aveva
individuato chiaramente le grandi potenzialità di
comunicazione anche attraverso il canto e non solo con le
percussioni. Lu gira da dieci anni, mica da un giorno, ma
non aveva mai fatto dischi prima che gli offrissi io
questa opportunità, per questo sento di meritarmi una
medaglia.”
Come ti poni di fronte alla necessità di mediare tra
pulsioni e ritmi ancestrali che hanno le loro radici nelle
tradizioni più antiche e l’uso, a volte anche massiccio,
della tecnologia ?
“Questa situazione “moderna” ormai è indispensabile per
tutti coloro che registrano dischi, è una fase puramente
tecnica, piuttosto c’è da chiedersi come ho fatto prima ;
i suoi canti, le sue intuizioni espresse dalle percussioni
accompagnate da una specie di lamento, mi hanno
illuminato ; allora gli ho messo vicino un musicista che
lavora con me da anni. Io non sono un musicista, io faccio
il produttore da quasi trent’anni, ma non sono musicista,
sono sempre circondato da musicisti, non firmo le canzoni,
il mio ruolo è quello di produttore e faccio il produttore
come lo fanno in pochi. Lo fanno probabilmente meglio di
me, ma gli altri sono autori che fanno i produttori,
arrangiatori-produttori, ricoprono dei ruoli più ibridi.
Io invece faccio solo il produttore, sono una specie di
coordinatore, come un regista che fa un film ; io decido
che nel mio film tu sei l’interprete principale, tu sei lo
sceneggiatore, tu sei il direttore della fotografia, etc.
In realtà sono anche il produttore dal punto di vista
economico, perché ormai sono grande, da tanti anni faccio
questo mestiere, mi sono assunto anche il ruolo di
discografico, perché mi stava stretto quello del
produttore e basta, faccio il discografico delle mie
produzioni ; quindi sono il finanziatore e il regista del
film, per tornare ala similitudine di prima. Incontrare
uno come Giovanni è stato come incontrare un Robert De
Niro della musica, gli fai il contratto e fai tutti i film
con lui. Cerco di valermi del mio intuito, del mio talento
(se ne ho), cerco di capire...
Comunque l’aspetto singolare di questa produzione (ma
anche del disco precedente) è che incredibilmente,
nonostante la nostra maniera di affrontare la
pre-produzione, che dà origine a un demo evolutissimo,
arriva a conciliare una nascita e concezione assolutamente
naturale, che si esplica e si manifesta elettronicamente,
ma poi ritorna naturale. Non c’è la sovrastruttura e la
freddezza elettronica, non c’era nel primo disco e non ci
sarà nemmeno in questo, nonostante il fatto che questo
rischio sia evidentemente sempre presente.
Sono molto fortunato, innanzitutto perché ho vicino a me
un amico musicista, che è un po’ il nostro direttore
musicale, che ha una cultura classica fondamentale, il che
aiuta a scongiurare questo rischio : si tratta di
Gianfranco Lombardi che è in grado di colloquiare con la
tecnologia ma che proviene dall’orchestra. Poi perché
tutta l’operazione viene condotta con un grande lavoro di
gruppo.”
Come hai avuto questa folgorazione, cosa ti ha
conquistato ?
“Gianfranco mi disse, durante i provini per l’orchestra di
Arbore, che aveva sentito un “marziano” ; mi ha dato la
casetta, io l’ho sentita e mi sono innamorato, nonostante
che al comune mortale potesse apparire indecifrabile.”
E ? stata quindi anche una grossa scommessa, piuttosto
azzardata...
“Non avevo più voglia di fare dischi, non faccio più il
produttore se non ho lo stimolo giusto (non l’ho mai fatto
veramente) ; tornando brevemente alla mia storia, io
faccio questo lavoro da quando avevo 23 anni e grazie a
Dio ho sempre avuto dei successi molto popolari, era
quello il mio mondo, non o rinnego, ma se non incontravo
un’artista come lui, la voglia mi era completamente
passata. Adesso ho ritrovato l’entusiasmo, un musicista
così mi illumina tutto, dopo 27 anni di carriera ; adesso
vallo a trovare un altro così...Mica posso fare solamente
Giovanni ogni due anni ; anch’io ho i miei contratti, devo
fare due LP l’anno. Io cercavo una cosa così, che ti dà di
nuovo la gioia di lavorare, non ripetere le stesse cose
che ho fatto per tanti anni, in assoluta buona fede,
peraltro, soprattutto all’inizio. Dopo però sei costretto
dagli eventi : le scadenze, i contratti, l’hit parade,
Sanremo etc.”
Tu pensi che questa possa essere una linea di tendenza,
una strada realmente praticabile ?
“Tra i miei amici che hanno sentito il disco, quelli che
continuano ad avere successo, quelli che stanno coi piedi
per terra, mi hanno detto : “Tu sei matto !”. Tutti
capiscono che è straordinario, ma nessuno si lancerebbe
mai in una simile impresa. Certo, è pericolosissimo,
perché ci sono pochi ammiccamenti a gusto corrente, ma io
sono convinto di farcela. Altri hanno detto : “Che
coraggio hai ! E ?bellissimo.”. Io però se non faccio
successo entro pochissimi mesi sono rovinato...”
Il fatto di rischiare tutto può essere molto
stimolante, ci potrebbero essere le premesse per il
capolavoro...
“Si, mi sento molto incentivato, non potevo più
ripercorrere certe strade, per me, per la mia carriera,
l’incontro con Giovanni è stato fondamentale. Io potrei
essere già un produttore finito, già ho poco a che fare
con tutto questo apparato, tanto per cominciare. Io nasco
dal quattro piste, “tutto in diretta” e via ; quando c’è
stato l’evento dell’espansione tecnologica sono entrato in
crisi - E adesso che faccio ? - Poi piano piano ce l’ho
fatta, ora siedo a fianco del programmatore e vado, non
tocco le macchine ma so dove voglio andare. Ognuno deve
avere il suo compito ; seguono tutti la mia regia, perché
il disco è mio, in tutti i sensi. Tornando al disco, se
lui ha successo come credo, si apre una nuova strada, anzi
un’autostrada, perché in Italia c’è bisogno di aprire
interessi nuovi ; se ce la fa Giovanni si aprono nuovi
orizzonti anche per altri.”
Vedo che hai curato anche la regia video ; quindi per
te produrre un’artista significa prenderlo completamente
in carico.
“Tutto, io ricopro sedici ruoli, ma non potrei fare
diversamente ; figurati se faccio fare la regia a un
altro...Come può capire quello che intendo ? Il montaggio,
per esempio, non lo faccio io materialmente, io c’ho
vicino i bravi, “sono bravo e scelgo i bravi” ; però i
tempi li detto io, la regia teatrale la faccio io, quella
del video che cominceremo a girare tra pochi giorni (come
quella del video del primo disco) la farò insieme ad un
amico che si occupa più specificamente di queste cose...
LA REPUBBLICA
mercoledi 12 marzo 1997
Dallanapoli non basta mai
di ANTONIO TRICOMI
...E’ napoletano il nuovo
percussionista della band Giovanni Imparato, già
nell’Orchestra Italiana di Renzo Arbore : Dalla si diverte
a intrecciare la sua vocalità con quella di Imparato
nell’introduzione a Piazza Grande....
LA REPUBBICA
venerdi 8 agosto 1997
Nella conchiglia di Lucio
di PAOLO BIAMONTE
...Giovanni Imparato,
originalissimo studioso della cantabilità delle
percussioni e dell’uso strumentale della vocalità
LA REPUBBLICA
ottobre 1997
Città dei miracoli -
Lucio Dalla a Roma
...Alla band si è di recente
aggiunto il percussionista Giovanni Imparato, già con
l’Orchestra Italiana di Renzo Arbore. Non è una scelta
casuale, perché in questa tournée Dalla ha voluto
rileggere anche i vecchi successi in chiave ritmica. Ad
Imparato è concesso anche un piccolo siparietto in cui
mette in evidenza le sue particolari doti vocali, una
sorta di gramelot etnico sospeso tra Napoli e l’Africa..
DRUM CLUB
settembre 1996
GIOVANNI IMPARATO
creatività e comunicazione
di GIORDANO SELINI
Percussionista tra i più
attivi sulla scena italiana, Giovanni Imparato ci parla
ora del suo rapporto viscerale con il mondo delle
percussioni, del suo amore per la musica afro-cubana e
della sua necessità di comunicare vestendo pure i panni di
cantante. Il tutto con l’entusiasmo di un musicista quale
egli è, che vive nel profondo il momento della creatività
musicale.
DRUM CLUB : Cominciamo con il tuo approccio con le
percussioni ?
GIOVANNI IMPARATO : Intorno agli undici anni mi viene
regalata una chitarra che io percuotevo. Amavo molto
ballare e successe che un paio di anni dopo riuscii ad
entrare clandestinamente in una discoteca. Ero troppo
piccolo per entrarci regolarmente ! In particolare mi
colpì un ritmo di samba e subito dopo mi capitarono dei
bongò sotto le mani...rifeci quel ritmo articolato molto
velocemente e per tutti (ed anche per me) fu una
rivelazione. Da allora cominciai a percuotere i tamburelli
in spiaggia, e in casa i mobili e qualsiasi cosa mi
capitasse a tiro. Seguivo il ritmo di qualunque cosa
trasmettessero per radio ! Qualche anno dopo mi capitò di
ascoltare Santana e da lì venne fuori il mio amore per
Cuba.
D.C. : Quali tappe consideri fondamentali per la tua
formazione di musicista ?
G.I. : Tutte le occasioni in cui ho avuto la
responsabilità di evocare la musica con
l’improvvisazione ! Mi predispongo praticamente sempre
verso questa possibilità ; è una sorta di innata
inclinazione ed allo stesso tempo un compito da
perfezionare sempre più. Un compito che cammina di pari
passo con la formazione della mia persona.
D.C. : Cosa rappresenta per te la Salsa ?
G.I. : Secondo il mio parere essa riveste alcuni aspetti
indispensabili : 1) la pulsazione, la fruibilità, la
funzionalità per la danza ; 2) il groove afro-ispanico
(quindi per me mediterraneo, latino) a me familiare anche
nel suo impianto armonico/melodico ; 3) il fatto che nelle
orchestre afro-cubane la batteria non detenga il monopolio
del ritmo poiché esso viene distribuito saggiamente ed
armoniosamente tra congas, bongò, timbales, maracas, guiro,
claves. In talune situazioni si aggiunge anche il drum set
ma sempre con una concezione afro-cubana. Inoltre, devo
dire che cerco di trasmettere ed insegnare (con profondo
amore) tutti gli strumenti afro-cubani ed i loro infiniti
ritmi folkloristici e religiosi. Questo perché io stesso
ho avuto l’opportunità di rivestire i vari ruoli
percussivi nelle diverse orchestre Salsa : in Italia e
all’estero. E’ stata una scuola fondamentale.
D.C. : Cosa ti ha trasmesso, in particolare, la tua
esperienza cubana ?
G.I. : E’ stata appunto indispensabile ! Devo anche dire
che sarebbe opportuno un riconoscimento universitario per
lo studio e e la conoscenza della musica afro-cubana in
tutte le sue forme, considerata la sua complessità. Cuba
vanta un panorama musicale autonomo e completo (jazz,
popolare, folkoristico, liturgico), come ben pochi paesi
al mondo. Non a caso circa cinque secoli fa le etnie più
evolute dell’Africa vi approdarono (Yoruba, Abakuà, Ararà,
Bantù) e non a caso vi fu pure una fusione sincretica con
gli andalusi (e quindi una radice fortemente mediterranea)
sia nella musica che nella religione. Inoltre, Cuba è in
grado di vantare la propria influenza operistica e
sinfonica di cui fruivano i ceti altolocati di ceppo
europeo e questo per tutto il periodo delle
colonizzazioni. Proprio da tutto questo nasce infatti una
musica colta autoctona. Addirittura, Cuba fu influenzata
anche dalla meravigliosa canzone napoletana. Servirebbero
molte pagine per esplorare il mondo musicale di Cuba ! A
me, ovviamente, tutto ciò ha dato un certo orientamento
musicale, una sorta di spina dorsale, un modello di
riferimento che mi fa intuire pure la Napoli antica e
completa. Una Napoli da risollevare. Con dignità.
D.C. : Parliamo del tuo ruolo all’interno della band di
etno-jazz che porta il nome di Xenia ?
G.I. : Per i miei progetti personali, ambirei proprio ad
avere un gruppo come gli Xenia. Per me sono tutti come
fratelli, condividiamo il concetto di far musica a 360
gradi ! Per me si tratta della materializzazione di ciò
che io intendo per musica. Siamo tutti profondamente
amici ; riusciamo a rendere sofisticate le nostre
composizioni con l’ausilio dei computer e siamo in grado
di improvvisare ore di musica, spaziando senza il limite
dei generi e senza mai esaurirci (né esaurire gli
ascoltatori...)
D.C. : In quali altre situazioni di musica strumentale sei
coinvolto ?
G.I. : Adoro i gruppi di sole percussioni e magari con
l’ausilio della danza. Io tendo a riercare spontaneamente
quella fusione tra la cultura afro-cubana, Napoli, il funk
e la performance (forma di creatività altamente
evocativa)...
D.C. : Come è nato il fatto di proporti pure nelle vesti
di cantante ?
G.I. : E’ una cosa scattata naturalmente, un’inevitabile
conseguenza. Non l’ho deciso razionalmente : ho sempre
cantato, ballato, studiato e praticato musica ! La mia
personalità ha sempre affascinato i produttori, sebbene
non sapessero da dove cominciare e come prendermi. Ci
sono voluti 15 anni perché incontrassi il produttore più
artistico che io conosca. Sto parlando di Giancarlo
Lucariello e tra noi è nato un feeling istintivo,
intuitivo e di profondo rispetto reciproco. Tutto il resto
è venuto da sé e siamo soltanto all’inizio.
D.C. : Facciamo un bilancio artistico a proposito del tuo
CD dal titolo “Yoruba” ?
G.I. : “Yoruba” costituisce una tappa esistenziale per me.
E’ la concretizzazione di un primo incontro avvenuto col
nostro team : Gianfranco Lombardi (direttore musicale),
Bruno Laurenti (coautore), Roberta Cassani (assistente
alla produzione), Mario Puccioni e Roberto Lanzo
(programmatori). Abbiamo sempre saputo che sarebbe stato
difficile bissare “Yoruba”. Magicamente però, è nato
“Sensi” che, grazie al lavoro del nostro team, è
un’onorevole sviluppo.
D.C. : Quindi quali sono le linee portanti di questo nuovo
album ?
G.I. : Le idee portanti di “Sensi” ce le ha suggerite
appunto il precedente “Yoruba” : era difficile proseguire
un discorso nato senza “modelli ordinari”. Ad esempio,
durante la fase della creazione, utilizzo dei suoni che
sono un linguaggio inventato. Determino i groove dei miei
tamburi e la melodia (l’evocazione del suono delle pelli
la avverto come un impianto armonico). Pertanto, nella
struttura di una canzone (per la cui conseguenzialità
armonica mi avvalgo della collaborazione di coautori, in
questo caso di Bruno Laurenti alle tastiere con il
contributo dell’intuizione di Giancarlo Lucarielo e della
perizia di Gianfranco Lombardi), costruiamo tutto il
discorso. Discorso che nasce sempre dalla totale e
profonda evocazione reciproca.
D.C. : Come sono nati i brani di questo album ?
G.I. : I brani nascono, come ogni autentica creazione, nel
momento in cui riusciamo a lasciarci andare senza pensare.
Quindi ci troviamo a scavare dentro e fuori di noi, quasi
in uno stato alterato di coscienza. Il fulcro di tutta la
situazione sono io, l’artista. Cerco e mi sforzo di essere
incondizionatamente e semplicemente un’antenna risonante
in sintonia con il mio team.
D.C. : In quale rapporto si collocano i testi e gli
arrangiamenti dei brani dell’album ?
G.I. : E’ difficile dare una risposta a questa domanda,
poiché gli spunti iniziali subiscono poi svariate
metamorfosi. Anche se in cuor mio il riferimento rimane la
creazione primordiale, succede tuttavia che capitino delle
inversioni di rotta perché melodia, groove ed
arrangiamento possono dar luogo ad un impasto poco
efficace. Secondo il mio parere, quando lavori su un brano
devi essere consapevole che non lo stai facendo
esclusivamente per te stesso. E’ necessario mantenersi
aperti, ricettivi : ovviamente cercando di non perdere il
proprio punto di riferimento. L’artista offre un servizio
indispensabile alla comunità in quanto è naturalmente in
relazione con le sfere di altri mondi ed è quindi compito
suo fare che il prossimo ne usufruisca. Esso ha bisogno e
richiede quelle evocazioni. La vera funzione della musica
è il nutrimento dello spirito. Non posso che ambire a
migliorarmi sempre più, nel rispetto della musica e della
mia persona.
D.C. : Perché hai deciso di proporre taluni brani sia in
versione strumentale che in cantata ?
G.I. : Mi affascina la naturale dimensione meditativa che
la musica offre ; in questa veste è meno aggressiva. Mi
auguro che possa essere utilizzata come veicolo per
rilassarsi, distendersi, immaginare. Tutto questo è
sintonia con la new age
(all’interno)
GIOVANNI IMPARATO
“Sensi” (La Strada)
Nella duplice veste di
percussionista e cantante, Imparato ci presenta il suo
secondo album dal titolo “Sensi”, confermando la
peculiarità delle sue proposte : canzoni intrise di
evocatività, memorie etniche, descrittività acustica.
Tutto, ben dosando la propensione comunicativa e
discorsiva. Sono semplici canzoni le sue, rivestite dal
sentiero e dal substrato ritmico delle sue percussioni ed
a turno irrorate dal suono della chitarra acustica,
flauto, basso elettrico, violino, mandolino, marimba e
fisarmonica.
La voce
di Imparato è raccolta e sensuale, a tratti tribale ed
estroversa, mentre gli arrangiamenti delicati e limpidi
rifuggono dagli ammiccamenti verso la superficialità di
facile presa.
Come abbiamo potuto leggere nell’intervista, il CD ci
offre cinque brani riproposti nella loro essenzialità
della versione strumentale a testimonianza di quanto il
musicista italiano ami il cosiddetto mondo della new age.
IL MESSAGGERO
18 agosto 1995
“Ci manda Arbore”, musica
al pub
di ENRICO CASINI
Notte di agosto, la città
deserta, locali chiusi. L’unico esercizio aperto è il
Papillon, in via Stazione Introdacqua a Sulmona. Per
Barbara Buonaiuto e Giovanni Imparato, rispettivamente
vocalist e percussionista del gruppo di Renzo Arbore,
l’insegna del locale si fa invitante. (...) Il giorno
prima si sono esibiti a Pescara al fianco del popolare
showman, ma la voglia di fare musica è ancora tanta. E
così, complice il gestore del locale, il pianista Edo
Graziani, i due artisti hanno dato vita ad un improvvisato
concerto per voce, piano e percussioni (uno sgabello, un
sonaglio e tanta fantasia) che si è protratto fino a notte
inoltrata.
LA REPUBLICA
venerdi 7 aprile 1995
Arbore avanti tutta
di PIETRO D’OTTAVIO
Arbore, punto e a capo.
Renzo sbanca il botteghino al Sistina, entusiasma la folla
con lo show che ha aperto il tour dell’Orchestra Italiana
(...) Tra i sedici orchestrali in scena si fa notare
Giovanni Imparato, funambolico percussionista-vocalista,
quasi un ventriloquo quando intona controcanti ispirati
alla tradizione della Santeria cubana o ai canti griot
africani, per poi citare un frammento di Quando
turnammo a nascere di Musicanova inserito in una
Simme e Napule paisà.
IL MATTINO
sabato 23 luglio 1994
Renzo Arbore saluta
l’estate dal Teatro Greco
Taormina ascolta i brividi di Napoli
di MARIA CUCCINIELLO
...la voce da muezzin” del
percussionista Giovanni Imparato... |
CULTURA
CUBANA
